Terminada la "W",

HOY NOS TOCA LA V

Como no, aparte de otras no setenteras como:


VALORY - COMPAGNIE DES MONTRES VALORY S.A.
VENDOME - VENDOME WATCH - CORCELLES
VENUS - LES FILS DE PAUL SCHWARZ ETIENNE
VINCA - VINCA S.A. WATCH FACTORY
VIVAX - FABRIQUE D'HORLOGERIE ED. KUMMER S.A.
VOGIS - MATINA WATCH LTD.



yo destacaria las siguientes

ALBUM #0019



VICTOR VASARELY - VACHERON CONSTANTIN
slideshow

http://cid-3998751f47d8540c.skydrive...NSTANTIN?ref=1

VICTOR VASARELY



En la galeria podeis obervar varios de sus diseños relojeros,con diales cubistas y formas hexagonales, su estilo fascina o produce rechazo, como la mayoria de los diseños de los 70 de la epoca, vease panton eames
y la space age.

pero sin duda su coleccion de relojes esta altamente valorada actualmente en el mundo de la relojeria













Victor Vasarely (1908-1997)

Artista francés de origen húngaro, instalado desde 1931 en París, donde trabajó en publicidad, a la vez que pintaba en un estilo de inspiración cubista.
Vásárhelyi Győző, mayormente conocido como Víctor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1906 - Francia, 15 de marzo de 1997) es un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del Op Art.

Obra de Vasarely expuesta en Hungría


Comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el arte abstracto y por la escuela de Muheely (principios de la Bauhaus), fundada en Budapest (Hungría) por un alumno de la Bahuaus. Le atrajeron Mondrian y Mallevich y se interesó por la astronomía.
Se trasladó a París al principio de los años 1930 y allí trabajó como grafista. En esta ciudad desarrolla su primer trabajo mayor, Zebra, que se considera hoy en día la primera obra de Op art. Durante las dos décadas siguientes, Vasarely desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Utilizó diversos materiales pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas).


A pesar de esta aparente monotonía, tiene una larga evolución y diversas etapas en su producción artística:
  • intentará darle a sus experiencias artísticas una base exacta, científica y teórica.
  • 1929-1939: trabajos publicitario con efectos ópticos
  • 1939-1948: "período menstrual" investigaciones previas al Op Art.
  • 1948: "Abstracción cinética"
  • 1948- 1958: "Período Blanco/negro: los considera los mejores colores para trascender a través de la fotografía, y porque son los mejores para conseguir el efecto post- retiniano. Hay 3 tipos de obras:

A) Fotografismos: fotografías y dibujos que amplía B) Profundas cinéticas: sobre plástico (plexiglás) en planchas pintadas y yuxtapuestas dejando una pequeña distancia. C) unidades plásticas blancas y negras: cuadrado, rombo, circulo y elipse.
  • 1959-1964: "Folklore planetario"
  • 1964: "homenaje al Hexágono"
  • Último período: "período de las series" C.T.A: nombre de las ondas que producen los planetas y estrellas, círculos y colores plata, oro y sombreados.

Su trabajo le dio fama internacional y recibió varios premios prestigiosos.
En 1976 crea un centro de investigación arquitectónica en Aix-en-Provence y dos museos "didácticos" Vasarely, en Gordes adonde fue llevado por Jean Deyrolle (1970) y en Hungría en Pécs (1976).

Durante la década de 1970 abandonó el cuadro de caballete en beneficio de un arte total que encontraría su ideal en la integración con la arquitectura, y la relojeria. Fundó, durante los años setenta, tres lugares destinados a la exposición de su obra y de sus concepciones en Gordes, Aix-en-Provence y Pécs. Plasti-cité, su obra teórica más importante, fue publicada en 1970. Murió en 1997 a los 91 años.

El museo Vasarely en Hungría contiene una importante colección de sus obras, así como de otros muchos artistas de origen húngaro que han trabajado en el extranjero. Es el padre del artista Yvaral, autor de obras de ese mismo estilo.


http://www.vasarely.com/